Otto talenti italiani della pittura contemporanea, ciascuno dei quali affronta con originalità il tema della rappresentazione non ordinaria della realtà, e la curatela di Ivan Quaroni per “COEXIST. Eight different kind of fantastic art”, la collettiva che la E-lite studiogallery, lo spazio espositivo leccese che dallo scorso aprile, grazie all’attento e dinamico lavoro della gallerista Claudia Pellegrino, anima la scena dell’arte contemporanea nella capitale del Barocco, inaugura il prossimo 8 dicembre a Lecce alle ore 18.30.
Una selezione di oltre venti opere di Nicola Caredda, Anna Caruso, El Gato Chimney, Carlo Cofano, Jara Marzulli, Massimo Quarta, Tiziano Soro e Vania Elettra Tam: otto pittori contemporanei, scelti tra quelli che trascendono in modo evidente la realtà ordinaria in favore di una dimensione non per questo meno concreta, per un percorso attraverso una propensione, quella verso l’immaginazione attiva. La predilezione per la trasfigurazione fantastica e surreale, per un’arte che desidera generare esperienze e prospettive immaginifiche che definiscono parte degli infiniti modi di trasformare la realtà in qualcosa di straordinario, qualcosa che ci proietti aldilà dei confini del quotidiano, verso mondi lontanissimi, dove tutto è possibile.
Un appuntamento imperdibile per esplorare il campo dell’iconografia fantastica che, come afferma il critico e curatore milanese: <<è, anche nella pittura odierna, quanto mai ricco di declinazioni e sfumature, poiché risponde a un bisogno fondamentale dell’uomo. L’arte fantastica non può essere considerata unicamente come l’effetto di una reazione al clima di crisi che stiamo attraversando. Semmai, è la testimonianza di una mai sopita vitalità creativa e di una tenace volontà di reinterpretazione e, quindi anche di “riscrittura” del mondo conosciuto>>. Un’occasione per riflettere sulla pittura contemporanea, sui suoi linguaggi, sulla necessità di individuare criteri e relazioni che possano servire per orientarsi nel campo delle sperimentazioni che afferiscono al figurativo.
Simbolismo e immaginazione alchemica, il magico e il meraviglioso, allucinazioni, sogni, chimere, riflessi di una coscienza allargata costruiscono una visione del mondo “altra”, utilizzando narrazioni che agiscono nella psiche modificando il modo di vedere la realtà.
Come nella pittura di Nicola Caredda, pittore sardo (vive e lavora a Cagliari), dove le singole cose da lui dipinte rispondono a specifiche codificazioni, non solo artistiche ma facenti parte del nostro consuetudinario visuale.
Un personalissimo linguaggio metaforico che propone un risultato
straniante e al contempo accattivante di una pittura pop surreale che tenta di
esorcizzare paura e angoscia, << [...]che unisce alla neogotica
propensione verso le ambientazioni spettrali un certo gusto lezioso di marca
lowbrow(Ivan Quaroni)>>.
Tecniche e immagini di non
immediata decodificazione, che si dissolvono e sovrappongono in una chiave di
lettura su molteplici livelli comunicativi caratterizzano le tele di Anna Caruso (nata a Treviglio, dove vive e lavora). 
<<L’artista usa il linguaggio della metamorfosi e della trasfigurazione per descrivere la coesistenza all’interno dell’individuo di due aspetti apparentemente contrapposti, quello razionale e quello istintuale, rispettivamente simbolizzati dalla forma umana e da quella animale (Ivan Quaroni)>>.
L’opera di El Gato Chimney – vive e lavora a Milano - è legata a una visione
fantastica e a una calma perturbante. Al di là del contenuto e delle
stratificazioni presenti nella sua opera, Chimney vuole sottolineare quanto per
lui sia importante la creazione di stati d’animo e di sensazioni. 
<< L’arte di El Gato Chimney dimostra di aver appreso (e superato) la lezione Surrealista, nel momento in cui inventa una sorta di personalissimo folclore, che fa da corredo a una pittura ricca e sontuosa, carica di simboli magici e prodigiose apparizioni (Ivan Quaroni)>>.
Una sorta di ‘disvelare facendo’,
in una tessitura d’immagini in cui si aprono improvvisi squarci di luce che
nascono dal profondo della psiche e si nutrono di storia e di memorie, connota
la pittura di Carlo Cofano –
l’artista è di Lecce, dove vive e lavora - in un crescendo emotivo e
immaginifico rappresentativo del percorso di un ‘viaggio’ metafisico e
pittorico che intende cogliere la verità ‘parallela’ celata oltre il visibile. 
<< Un processo di progressiva illuminazione. Processo in cui l’artista parte da uno scuro fondo acrilico, metafora dell’informe e dell’indifferenziato, per scolpire, attraverso la luce iridescente dell’olio, forme e figure di chiara evidenza (Ivan Quaroni)>>.
Quella di Jara Marzulli (da Bari, dove vive e lavora) è una ricerca sulla
parte introspettiva dell'umano, in tutti i suoi mutamenti, in tutte le sue
ambiguità nascoste. Su uno sfondo trasparente e gocciolante si stagliano
bambine o donne sospese in un tempo non determinato e fuso in un pensiero che
va a toccare una memoria lontana. 
Opere che nascono assieme a chi posa per l'artista, in un gioco di sguardi e di segni tracciati sulla pelle che seguono ritmi lontani e arcaici. << Il corpo umano, con la sua pastosa fragranza organica, è il protagonista assoluto della rappresentazione, lo strumento duttile e sensibile di un racconto insieme estatico e carnale. Marzulli sospende i soggetti in una dimensione liquida, indefinita, per focalizzare l’attenzione dello spettatore tanto sull’espressività anatomica e gestuale, quanto sugli accostamenti semantici (Ivan Quaroni)>>.
Vive e lavora a Lecce anche Massimo Quarta, checiclicamente da anni elabora le diverse visioni di un mondo
parallelo, chiamato Farbomondo, un mondo nuovo, completamente reinventato che
funge da finestra su spazi altri e lo aiuta a guardarsi dentro; un mondo dove
il colore fa da padrone e le forme, prive di angoli, creano un continuo gioco
di pieno e vuoto. 
<< Massimo Quarta è forse, tra quelli qui presentati, l’artista più schiettamente chimerico, impegnato com’è nella definizione di un’utopica dimensione parallela, un luogo morbido e accogliente, che egli definisce “non contaminato da immagini mediatiche” e dove, infine, le meraviglie del possibile diventano tangibili eventualità (Ivan Quaroni)>>.
La predilezione per le immagini
vintage, che spesso dissemina nelle sue opere con elementi appartenenti al
recente passato, caratterizza Tiziano
Soro (vive e lavora a Milano). La sua ricerca è basata sulla contaminazione
tra due grammatiche antitetiche, da una parte la rappresentazione realistica,
diciamo pure di marca fotografica, dall’altra un certo tipo di sintesi formale,
che include il gusto per pattern, texture e simboli segnaletici. 
<<Nel suo caso, più che di vera e propria arte fantastica, si può parlare di una sorta di decostruttivismo pop, che usa le immagini come lemmi di un enigmatico cifrario pittorico (Ivan Quaroni)>>.
Vania Elettra Tam è uno dei frutti artistici della Nuova Accademia
di Belle Arti di Milano (città in cui vive e lavora) e della scuola di Grafica
Pubblicitaria del Castello Sforzesco. L’ironia e la seduzione delle sue
sceneggiature si sovrappongono a una velata critica sociale ma dallo sguardo
sempre lieve, divertito e surreale. 
<< L’artista ritrae i suoi alter ego impegnati in banali azioni quotidiane, come truccarsi, farsi il bagno o cucinare, proiettando sulle mura domestiche ombre fantastiche, che non collimano con i gesti e le movenze reali dei protagonisti. Pescando a piene mani nella tradizione delle fiabe europee e delle filastrocche popolari, Vania Elettra Tam costruisce una narrazione ironica, che scorre parallelamente alle vicende rappresentate in primo piano, come una sorta d’ipertesto visivo (Ivan Quaroni)>>.
Una sfida, quella lanciata da E-lite studiogallery, che cerca di gettar luce su uno dei temi più antichi dell’arte, il fantastico, con particolare riferimento alla arte italiana, per sconfiggere <<[…] quella consuetudine secondo cui l’Arte Fantastica è vista come una forma di escapismo, il prodotto di un istinto che affiora in periodi caratterizzati da crisi economiche e forti tensioni sociali, insomma, una sorta di valvola di sfogo, una risposta emotiva al disagio generato dal mutamento delle condizioni di vita degli individui (Ivan Quaroni)>>. Una conferma della mission della galleria di proporre un’indagine sul panorama espressivo partendo da un forte stimolo rispetto ai contenuti e, in un costante dialogo con il sistema dell’arte sia italiano sia internazionale, di puntare ad ampliare e amplificare la funzione dell’arte e a fare della creatività artistica un vero e proprio spazio di condivisione di ideali ed esperienze esistenziali. Uno spazio espositivo contemporaneo e innovativo in grado di delineare un’offerta artistica e culturale di qualità per un pubblico il più possibile esteso e porsi come una possibilità concreta di investimento.
La mostra, corredata di catalogo con testo critico di Ivan Quaroni, organizzata da E-lite studiogallery, con il patrocinio del Comune di Lecce – settore Cultura, la partecipazione di Maison de Créatif, in partnership con Vestas Hotels & Resort e sponsorizzata da Nicolì Costruzioni, GeoArk Architettura d’interni e maison d’estia b&b, rimarrà aperta fino al 26 gennaio 2013 secondo il seguente orario: 9-12.30/17-20, da lunedì a sabato. Infoline: 338_1674879
CONTATTI
E-lite studiogallery | Corte San Blasio 1c | Lecce | Mobile: 338_1674879
Mail: [email protected] | Web: www.elitestudiogallery.com
Ufficio stampa: FLPress | Flavia Lanza
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